I dette teater ingen curtain eller trin (i traditionel forstand). Omkring hallen, lille i størrelse, er der bænke, som sidder publikum vælge deres egne pladser. Slagspil udfolder sig til dig i fuld på uanset sted, du vælger. Og hvis du kan lide det og ønsker at komme igen og igen, har du ret til at vælge et andet sted og se på handling fra en anden vinkel, som om at se begivenhederne fra et andet perspektiv. Desuden arrangementet af visuelle sites varierer afhængigt af udførelsen, og dermed ændre plads af scenen, hver gang mere animere formulering. Handlingen finder sted i nærheden af ​​seere ser alle detaljerne i, hvad der sker.

Sådanne forestillinger er risikabelt og vanskeligt for skuespillere og instruktører, fordi der i denne situation kan vi ikke tillade selv en lille usandhed. Og det er ikke i huset. Det hus - i repræsentationen af ​​VA Malischitskogo - er teatret. Dette hus er for de tilskuere, der kom til præsentationen, og for de ansatte i de teater aktører. Og lyset slukkes i rummet, hvilket skaber en åndelig, hjemmemiljø, som er lettere at tale om tilståelse, der ophidser sindene, hjerter og sjæle. Bekymrede samtalepartnere, borgere i et stort land er den samme. Og i hjertet af repertoiret er domineret af forestillinger, hvor temaet for Rusland sætter den grundlæggende tone.

Teater repertoire, for det meste af klassiske drama - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Der er repertoire og en legeplads - "Carlson igen fløj" samt performance baseret på kreativitet FM Dostojevskijs "The Dreamer, hvide eller sorte komedie nætter."

Begivenheder udspiller sig før publikum, rive med af hans manglende kulisser på scenen tillader fantasien. Talent af skuespillerne skaber for eksempel Rusland fabelagtige atmosfære, ved hjælp af et lille antal attributter, der kan spilles med en helt uforudsigelig og forvandlet. Således fra bordet kan få ud af vinduet, et mikroskop - en plastik tragt, kasser bliver til rentgenapparat, museum udstilling, eller borde i caféen, og selv almindelig reb kan være en streng af walking væk rotter. Blandt disse transformationer, selvfølgelig, er der elementer af komedie og det groteske, men hovedparten - de er seriøse og logiske handling.

Nøjsomhed i landskabet er ikke fra fattigdom, men fra den oprindelige kunstneriske hensigt direktøren. På scenen ser vi en fuld konvention er med til at se betydningen eller helt virkelige objekter (såsom logfiler i "Kaptajn Datter").

Teater tro mod traditionerne, uden at ændre sin stil i næsten 40 år, som i de tidlige dage af dets opståen, i 1969, en pioner i organiseringen af ​​et sådant rum scene. Leningrad publikum døbt teater blev hurtigt berømt, "små Taganka", sammenligner det med Moskva "Taganka". I 1980 teatret blev Youth Theatre på Fontanka, arbejder op til nutiden i Izmailovo haven.

Det bør erindres i tidspunkt, hvor begyndte at arbejde en innovativ teater. Overflødigt innovation ikke kun var fremmed for akademisme af den sovjetiske teater med sin fintede fred, men politisk ustoyu denne periode. Teatret var en fare for, at tvang folk til at tænke over evige værdier og idealer de enkle sandheder. Og i 1983 Malyschitsky mistede sin stilling kunstnerisk leder. Men instruktøren er ikke brudt, og fire år senere besluttet at starte helt forfra, åbnet i Pushkin Theater "Studio-87", og i 1990 - på gaden. Store Stables - teater, kaldet "Jupiter", senere omdøbt til Teater Vladimir Malyschitskogo. Lidt senere blev teatret erstattet af en adresse ved at flytte på gaden. Oprør, huset 41. Nu er teatret hedder Malyschitskogo salen.

Arbejdet med aktører forskellige fra at arbejde i traditionelle teatre. Her er de aktører i rollen som dekoratører og kostume designere og administratorer og betjentene, og selv rengøringsmidler. I teatret, er der formentlig ikke en eneste person ikke bærer den ekstra belastning. Hertil kommer, at teatret er ganske hårde tilstand prøverne. Men skuespillerne ikke løber tør for teatret. Sandsynligvis fordi alle er klar til at gøre alt for partneren. Og dette koncept - partner - den hellige af alle teatrets Vladimir Afanasevicha.